虽然在那连续三组无缝衔接,相对观众视角运动的镜头过后,接下来的一段片段并没有那么惊艳,但女登山者在看到同伴被杀后,紧张恐慌地从悬崖上下来,想要逃走,却在最后关头被一条从丛林深处甩出来的粗大铁链拉倒,惨叫着被拖走的镜头,还是拍摄的节奏紧凑,可圈可点,把影片开头的恐怖气氛渲染了个十足,可谓是先声夺人。
当然,有张就要有弛,在开头的快节奏虐杀片段过去之后,样片很自然地进入到了一个相对平缓的阶段——
这一段是故事实际上的开头,讲述了男主节克里斯驱车赶去罗里市面试,结果因为大堵车,为了抄近路驶上了一段土路,却不小心发生交通事故,与包括女主角杰西在内的一行五人相遇的情节。
由于还没有经过剪辑,这一段的情节显得有些冗长,夏洛特便一边看,一边向旁边的朱迪·福斯特介绍自己的后期制作计划,
“为了说明情节,这段镜头虽然必不可缺,但我在后期会通过配乐和剪辑,让它显得不再冗长,这样一来,我就可以流留出更多的片长,给后面有刺激性和冲击力的镜头。”
什么叫“有刺激性和冲击力的镜头”?在恐怖片,尤其是像《致命弯道》这种美式血浆恐怖片中,其实就是更多的血浆,更猎奇的杀人方式,以及动作较多,节奏很快的追杀和逃跑镜头。当然,本着肾上腺素与荷尔蒙齐飞的的R级片制作原则,还会有一些露点和卖肉的情节,例如——
“这个……”
看着播放样片的屏幕中,一个模样风骚,衣衫不整的红发女孩半躺在汽车的引擎盖子上的场景,朱迪·福斯特不由有些尴尬。虽然她也知道,用这种镜头吸引观众是美式恐怖片常用的手段,但当几个互相并不算了解的人挤在一个房车中观看这种镜头时,她还是有些不自在。
同样不自在的还有查理兹。
其实,在拍摄这组镜头时,她就在片场旁观。当时夏洛特就直截了当地告诉她,这是出于“商业目的”添加的镜头,她倒是也能理解,虽然——
“一般来说,这种野外的镜头,如果不来真的,不都是男的靠在汽车上吗?”
出于好奇,老司机塞隆一不小心暴露了自己阅片无数的本质。可夏洛特的回答却更直接——
“谁愿意花钱到电影院里看一个男人高·潮的脸啊!?”
——你说的好有道理,我竟然无言以对。
实际上,在原版的《致命弯道》中,这里的镜头的确是女的在给男人做的,可夏洛特在拍到这里时琢磨了一下,真是觉得“谁愿意花钱到电影院里看一个男人高·潮的脸啊!?”于是就把男女双方的位置给调了过来。
不过这么一调换,可能还真对了。
别的不说,那个拍摄时被夏洛特骂惨了的艾
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