,不怕涉及暴力和性等敏感的话题。他会在临上台前突然改段子,就因为灵感突然来了。
神谷活成了“傻子”,他说自己是傻瓜,他是别人口中的怪人。所以,他的组合叫“阿呆二人组”。
神谷并不在意他人评价的姿态与种种发言,看起来好像就算输了也坚决相信自己没有输,这种坚强令周围的人恐惧。让人恐惧的对象必然会被排挤,因此世人对他报以嘲笑,笑他脱离市场的愚昧。
德永和搭档山下在娱乐圈的打拼。他们加入了一家小事务所,之后开始慢慢往上爬,组合的风格也一点点变化,变得迎合大众的口味,变得世俗的好笑。德永在再一次参加甄选失败后,染了一头银色的头发,为了出挑,为了有个性,为了让大众记住。他确实被记住了……
这是两个男人友谊的故事,同样是艺术追求的艰辛路程。
最后——不是所有的努力,都会获得成功!
只要还活着,就不算是悲剧。我们尚在途中,今后仍要继续!
开放式结局恰到好处。没有刻意的正能量煽情。不算热血励志,但也不丧不弃。
神谷和德永还会是众人口中的loser,但又如何呢?他们还是活着,他们甘愿这么活着,他们依然追求漫才艺术!
尤其值得一提:在这部日剧中,电影般的镜头质感、低调不炫技,恰到好处的长镜头、各种巧妙令人称奇的构图、舒服的色调、演员到位不做作的表演,让人赏心悦目。完全就是大基本功的教科书!
另外一点——这是每个北漂横漂的感同身受。
前世的容光就是这样,拼命的努力,咬牙在坚持,但长时间在黑暗中行走。似乎永远都没有尽头。刚看到出口的那道亮光,就特么的重生了?
从某方面来说,这同样是容光的半自传体电影。对自己那段时期的一种怀念!
这里面是有感情因素的,同样也是选择《火花》的重要原因。
有趣的是,其实除了日剧,《火花》还有电影版。但那个电影版,除了两位主演名气大了许多以外,全方位的被日剧版给碾压?这也够奇葩的。
甚至可以这么评价——这部日剧拍的比电影还像电影,就是一部十小时时长的艺术电影!
显而易见,容光当然会选择日剧版。但这部片子内容充实,又是节奏缓慢的艺术片。如果大幅度删减的话,那就肯定会失去精髓。
反正容光也不在乎钱。除了那些旁枝末节,容光并不准备删减许多。决定把影片压缩到四个半小时左右。并且改编成为相声题材的艺术片。
对于海外市场来说,他们根本听不懂中国的相声,也就谈不上什么市场价值。而且还是大基本功,又不是什么艺术创新。拿大奖的可能性也不大。
既然如此,那就继续放飞自我吧!
不过四个半小时的拍摄,还有相当多的外景。再加上各种镜头语言的运用,大量的群演?
这部艺术片,投资应该不会低于三千万!
突然之间,容光就发现一个新的问题,怎么自己的钱,又不太够了呢?
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