然后再加几个参与人员的近景镜头,最后再加一些特写镜头,这就拍完了吧?”
“这是最常规的拍摄手法,而新鲜感是什么?我们不这么拍。比如我们用一些肩扛镜头来表现参与者的主观镜头,让观众身临其境,感觉自己作化了其中一员。再比如,我们切换成旁边观战的狗的视角,让观众化身为动物看人类吵架多么的可笑。”
“再比如,这街头上的这伙人大吵架,而其他人视而不见。或者说一个小孩童流着鼻涕一会看大人们吵架,一会看地上的蚂蚁打架。等等,我们可以想很多种方法去处理。这就是所谓的新鲜感,让观众觉得这种表达很奇特,使一场原本吵吵闹闹的冲突变成了有意思的画面。”
“当然,这种新鲜感不能乱用,如果你的某场戏明明就是整个剧情的最高点,观众就想看这个,结果你新鲜一下把观众的情绪转移了,那就这是失败的方法了。”
“再说表演,这里要讲的表演跟下节课讲的表演不一样。这里所说的表演是导演眼中的表演,导演你需要什么样的表演,你站在创作以及观众的角色要去思考每一个演员应该怎么去表演。”
“第三点,如何找到自己的风格及艺术表达?这个是导演你拥有了基本的导演技能,拥有了能让观众看过瘾的水平之后,我们再谈风格上、艺术上的追求。比如张艺谋的色彩风格,比如吴宇森的暴力美学风格,比如昆德拉所说环形叙事风格……”
叭啦叭啦,何方又是讲了一大堆,说完导演该创作什么之后又讲了导演的技巧与套路,最后又讲了什么是何方心目中的好导演。
当然为了不让学生们觉得乏味,他还不时的与学生们互动一下。
导演技巧与套路上何方主要从导演如何去把控摄影,如何利用灯光与美术去调整色彩,又是如何去玩调度,如何调教演员的表演,甚至最后是如何去做电影后期等几个方面进行讲解了导演的工作。
不仅拿出自己的例子,更是拿出了不少经典好电影的例子来讲解。
这还真让一些老师都为之颔首点头,电影学院许多的老师拍片经验都不多的,很多都是只是会对影片进行分析而已,你让他们手把手的教学生如何写电影台本,如何调度等等,真正拍片中的一些困难如何解决,连他们自己不会,教啥?
这就是之前何方跟王长田说到的,电影学院培养出来的学生并不是市场所需要的,这就造成了教育与就业错位的问题。
中间休息了15分钟,几个老师围着何方聊了一些拍摄小知识,特别是了解了一下好莱坞一般会怎么处理一些难点的内容让一些老师若有所思。
下午三点钟的时候,何方终于把导演的部分讲完了,接下来就是讲表演。
来听课的也就越来越多
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