在乾隆年间,由景镇御窑厂出品的这件粉彩百鹿图螭耳尊,其上的图画更加复杂。
尊体绘有百鹿衬以参天古木、重峦叠嶂及瀑布溪流,岩上清泉奔泻,岩下流水潺潺。
苍松古朴有力,灵芝、花草点缀其间,整体构图疏朗。
画面中山石、树干以褚、黑等彩作画,树叶多绿彩施绘,色彩浓重。
苍松翠柏下群鹿或追逐,或相偎,或憩息,或低鸣,群鹿交织,全景以静衬动,相互呼应,充满生机,自然逼真。
绘工精细流畅、色彩雍容大方,典雅精巧,构图之巧妙与器型浑然一体,寓言吉祥。
细观此尊上的群鹿,鹿毛的质感通过明暗对比,色彩参差得以表现,百态悉备,生动传神。
这应是西洋绘画的技巧,而山石的画法,则遵循中国传统山水皴法绘画的笔意,这与乾隆时期清宫院画特征相符。
由此也证实了,此纹样应是以当时宫廷画家所绘样稿为原型。
经观察对比,波西米亚传教士画家艾启蒙所绘的“百鹿图”,无论从构图以及中西合璧的绘画技法,都与此尊上的群鹿图十分契合。
艾氏的“百鹿图”收录于“石渠宝笈”中,现藏弯弯故宫博物院。
这位艾启蒙可是很不简单,他字醒庵,波西米亚人,年长乾隆3岁,于“乾隆十年奉旨进京”,时年38岁。
艾启蒙受业于郎世宁,画法与其相近。
因“西法中用”,得到朝廷器重和皇帝欣赏,被赐三品衔,诏入内廷供奉。
擅画人物肖像,尤工翎毛。
艾启蒙之《百鹿图》,盖有“乾隆鉴赏”“宜子孙”“三希堂精鉴玺”和“乾隆御览之宝”四方印章,可见乾隆之宝爱。
据查,艾启蒙《百鹿图》作于乾隆十四年(1749年),系奉命而作。
此时,乾隆帝年方39。
这种清宫特有的中西合璧的绘画风格,堪称创新之举,也是在清代皇帝的指导下完成的。
因此,若为祝寿制作百鹿尊,不管是四十、五十,还是六十大寿,艾启蒙的《百鹿图》确实都可派上用场。
鉴于此,可以肯定,乾隆粉彩百鹿图尊之蓝本,非艾氏《百鹿图》莫属。
这么一幅画,就算是在古代封建社会,宫廷中的御窑制作都难,就不要说后期彷制了。
当然,其实之前还有一位更厉害的就是乾隆的爷爷康熙,他做的一件万寿尊,更加离谱。
现在陈文哲正做着百鹿尊,没工夫做万寿尊,要不然,他还真想彷制出来。
一幅以百鹿图为摹本制作出来的顶级瓷器,陈文哲不得不认真对待。
他需要了解百鹿图的详细情况,感觉能够临摹下来,才能开始制作这件瓷器。
这就是这种百鹿尊的价值所在,就是因为真正的乾隆百鹿尊,也需要十分高明的画技才能制作出来。
这样才造成了百鹿尊多有,可
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